La réalité virtuelle : une immersion inédite dans le silence au SeineLab
La réalité virtuelle émerge comme un domaine novateur touchant à la création artistique et musicale. En 2025, au cœur du SeineLab, un espace dédié à l’expérimentation acoustique et visuelle, une exposition unique intitulée « Silence(s), paysages du vide » s’apprête à révéler les mystères du silence à travers une expérience immersive inédite, conçue par le compositeur Alexandre Lévy et l’artiste plasticienne Faye Formisano.
La Réalité Virtuelle : une Exploration du Silence au SeineLab
« Silence(s), paysages du vide » propose un voyage poétique et introspectif au sein d’un univers où la musique et les images fusionnent pour évoquer des états de silence. Dans ce projet, une part essentielle est donnée à la technologie, utilisant des casques de réalité virtuelle comme les modèles Oculus, HTC Vive, et Valve Index. L’expérience sollicitera le spectateur à travers des compositions sonores et visuelles qui cherchent à matérialiser le concept de silence.
Installée dans un espace sombre, la performance s’effectue avec des casques VR, permettant une immersion totale dans un récit visuel et sonore. Pendant environ 15 minutes, le visiteur sera transporté dans une séquence de quatre « bulles de silence ». Chaque bulle représente un état émotionnel distinct, enrichi par une narration qui raconte une lutte personnelle contre le vide. Cela soulève des questions profondes sur la perception du silence et sur la manière dont les individus vivent cette absence de son dans des contextes variés.
- Exploration du silence cosmique
- Recherche de la voix intérieure
- Confrontation à la violence du silence
- Retrouvailles avec soi-même à travers le bruit de l’existence
Les Implications Artistiques et Technologiques de l’Installation
Cette œuvre établit un pont entre l’art et la technologie. La réalité mixte est mise à profit pour créer une expérience interactive où les casques comme Samsung Gear VR et Pimax permettent d’interagir avec l’environnement sonore d’une manière sans précédent. Chaque bulle immersive propose une dimension différente ; la première pourrait, par exemple, plonger l’utilisateur dans le silence d’un univers cosmique, tandis qu’une autre pourrait le confronter à une représentation poignante de la violence du silence. Ce dialogue entre le silence et la musique est à la fois dérangeant et fascinant.
La genèse de cette installation remonte à plusieurs années de réflexions et de recherches. Lévy et Formisano ont souhaité créer un univers artistique qui résonne avec la recherche contemporaine sur le silence, inspiré par des figures comme John Cage. Les artistes explorent l’idée suivante : comment recréer des espaces de silence dans une époque si bruyante ? Ce projet a nécessité l’utilisation des technologies de pointes pour enregistrer du vrai silence et le retranscrire sous forme de capsules immersives.
| Éléments de l’Installation | Technologie Utilisée | Impact Émotionnel |
|---|---|---|
| Bulles Immersives | HTC Vive, Oculus | Plongée dans des états de silence |
| Visualisations Sonores | Sony PlayStation VR | Rencontre avec la dimension psychologique |
| Échos de Silence | Samsung Gear VR, Pimax | Réflexion sur l’intimité du non-dit |
Un Voyage Interactif à Travers le Silence
Le parcours proposé constitue une véritable quête intérieure. Alors que les participants interagissent avec les différentes bulles de silence, chaque étape est conçue pour provoquer des réflexions sur leurs propres expériences. Au sein de ces installations, les artistes ont choisi d’inclure des éléments narratifs forts, tels que des récits de pertes et de retrouvailles avec la voix.
Cette reconstitution immersive conduit les visiteurs à travers des paysages où se mêlent mémoire et introspection. Faye Formisano, tout en utilisant sa vision artistique, évoque des souvenirs à travers des projections animées et des récits vécus par d’autres. La structure narrative devient ainsi un fil rouge reliant la projection et l’expérience vécue des participants.
- Perte de la voix symbolique dans un contexte de concert
- Éléments symboliques comme des morceaux de tissus représentant des luttes personnelles
- Exploration de la dimension émotionnelle du son et du silence
- Utilisation de la projection vidéo en 3D pour enrichir le message
La Confrontation entre Technologie et Sensibilité Humaine
La collaboration entre Alexandre Lévy et Faye Formisano est la clé de cette installation. Engagés dans une recherche approfondie sur la nature du son et du silence, ils ont cherché à tisser des liens entre les technologies comme Microsoft Mixed Reality et les émotions humaines. La fusion de ces domaines dénote une approche novatrice tant sur le terrain musical que visuel.
Dans ce projet, la réalité virtuelle ne sert pas seulement à créer une expérience divertissante, mais se présente aussi comme un moyen d’explorer des dimensions plus profondes de l’âme humaine. La méthode adoptée par Lévy pour composer des œuvres qui interactives amène chaque spectateur à vivre une communion musicale palpable, vécue à travers des interactions sensorielles.
| Aspect | Technologie | Émotion Ressentie |
|---|---|---|
| Exploration de la Voix | Lenovo Mirage | Résilience |
| Confrontation au Silence | Nreal | Éveil à la conscience |
| Mémoires Musicales | Samsung Gear VR | Réflexion sur l’identité |
Le SeineLab : Un Lieu de Création et d’Innovation
Le SeineLab, un projet audacieux porté par le Département des Hauts-de-Seine, se positionne comme un espace de création, un incubateur d’idées novatrices autour du son et du numérique. Cet endroit unique offre non seulement des espaces d’expérimentation mais également la possibilité de découvrir Silence(s), paysages du vide jusqu’au 12 juillet 2025 avec une entrée libre. C’est une opportunité pour les visiteurs d’accéder à une expérience inédite qui allie le monde de la technologie et le champ des arts.
Le Département des Hauts-de-Seine a veillé à créer un environnement propice à la curiosité et à l’innovation. Au sein du SeineLab, l’accent est mis sur l’expérimentation, invitant le public à redécouvrir des œuvres de manière interactive et engagée. Cet espace s’engage à promouvoir des projets qui questionnent et transcendent les frontières traditionnelles entre les disciplines.
- Accès libre à des œuvres contemporaines
- Ateliers et rencontres avec des artistes
- Exploration de nouvelles technologies comme la réalité augmentée
- Promotion de l’éducation artistique et culturelle
